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viernes, 22 de abril de 2016

THE JUNGLE BOOK: "Busca lo, más vital nomás."

Mowgli y Baloo.
En los últimos años, Disney ha optado por recrear algunas de sus películas animadas más populares con actores de carne y hueso. Todo comenzó en 2009 con la "Alice in Wonderland", de Tim Burton, a la cual le siguieron "Maleficent" en 2014 y "Cinderella" en 2015. El turno ahora le corresponde a "The Jungle Book", quizás la opción más osada dentro de este nuevo nicho. ¿La razón? El film de 1967 sólo cuenta con un personaje humano, mientras que el resto del elenco consiste en una gran variedad de especies animales.

El reto de dirigir esta adaptación lo asumió Jon Favreau, director de  "Iron Man" y "Chef", y los personajes animados a mano se convirtieron en personajes digitales. No contento con esto, Favreau optó por también recrear digitalmente los vistosos paisajes y escenarios de la jungla, por lo cual el único elemento humano dentro del film es Mowgli (Neel Sethi), el niño que fue rescatado por la pantera Bagheera (Ben Kingsley) y creció dentro de una manada de lobos. De esta forma, la labor técnica y artística de "The Jungle Book" recrea un mundo artificial evocativo de films como "Life of Pi" y "Avatar", con el añadido de un elenco de voces escogido a la medida de cada uno de los miembros de esta nueva y actualizada jungla.

Shere Khan.
Favreau es un fan declarado del film original, pero adaptar un largometraje animado, estrenado hace casi 50 años, le obligó a hacer algunos ajustes a la trama y al tono de la historia. A diferencia del Mowgli anterior, que solía meterse en problemas por su actitud arrogante ante los peligros de la selva, este cachorro humano vive en armonía con la naturaleza. Su manada lo considera un lobo más y es capaz de arreglárselas por sí solo. De hecho, su capacidad de emplear "trucos", como recoger agua con un envase o cortar ramas para tejer soga, intimida al resto de los animales, en particular a su padre, el lobo Akela (Giancarlo Esposito), quien le prohibe demostrar estas habilidades frente a los demás. Sin embargo, el tigre Shere Khan (Idris Elba), marcado en su rostro por la flor roja del hombre, considera al cachorro humano como una amenaza, y le declara la guerra a todo aquel que intente protegerlo. Debido a esto, Mowgli decide marcharse de la manada, a pesar del dolor de su madre, la loba Raksha (Lupita Nyong´o).


Otra diferencia importante es que este film no es un musical, aunque Disney no pudo resistirse de incluir las canciones más populares de la versión original: "The Bare Necessities", interpretada por el oso Baloo (Bill Murray), es recreada de forma bastante fiel, con Mowgli posando sobre el estómago del oso mientras ambos flotan río abajo; mientras que "I Want To Be Like You" le pertenece al Rey Louie (Christopher Walken), un mono gigante que en esta versión actúa más como jefe de la mafia que como un chiflado de la jungla. Ambas canciones, en particular la segunda, generan una ruptura un tanto abrupta en el ritmo de la historia, pero no incluirlas habría generado revuelo entre los fanáticos y las melodías continúan siendo igual de pegajosas. 

El gigante rey Louie.
El peligro permanece latente a lo largo de todo el film, ya sea que provenga de la seductora serpiente Kaa (con la voz, por supuesto, de Scarlett Johansson), o del propio Shere Khan, cuya caracterización lo despoja de todo el encanto del personaje animado y lo convierte en un vil asesino. La onda colorida del film animado es substituida por tonos cálidos que parecen contar la historia en un eterno atardecer, lo cual aviva la emociones pero a la vez contribuye a elevar la tensión. De hecho, hay momentos estresantes que podrían asustar a los más pequeños, pero el rato desagradable vale la pena cuando la historia brinda un mensaje sencillo pero efectivo sobre la importancia de la armonía entre el hombre y la naturaleza.

Mowgli y Bagheera.
Los efectos visuales son impresionantes, bien sea por el realismo de cada una de las criaturas o por los maravillosos paisajes, todos construidos en post-producción. La jungla está poblada por todo tipo de especies y cada criatura parece haber sido diseñada con la misma minuciosidad, sin importar el tiempo que aparezca en pantalla.

En algunos sentidos, el film de Favreau supera al original. El director acudió a la obra escrita de Rudyard Kipling para nutrir al mundo que los personajes habitan, lo cual le permite explorar las normas que rigen a esta sociedad de animales, así como el misticismo de los elefantes, considerados los creadores de la jungla según la mitología selvática. Varios personajes cuentan con un arco narrativo mucho más satisfactorio, sobre todo los padres lobos de Mowgli y el propio Bagheera. Por su parte, el Baloo de Bill Murray preserva el mismo encanto que hizo de este personaje un ícono de la animación. Nadie pidió este remake, pero a veces "mamá naturaleza" simplemente nos regala películas inolvidables como ésta.

Puntuación: 5 de 5.

viernes, 27 de junio de 2014

CHEF: Comida cubana para el alma


Resulta interesante cuando un director, acostumbrado a trabajar en films de alto presupuesto como "Iron Man" y "Cowboys & Aliens", decide filmar proyectos pequeños y mas personales. Jon Favreau es recordado en el cine independiente por su trabajo como escritor y protagonista de "Swingers", un clásico de culto, pero su labor tras cámaras no se paseaba por terrenos de bajo costo desde hace mucho tiempo. Su nuevo film, "Chef", cuenta con un reparto de alto calibre, pero carga consigo un aire bastante íntimo y personal, ideal para contrarestar una temporada de verano que se caracteriza por enormes películas llenas de acción y efectos visuales.

Favreau escribe, dirige y protagoniza esta historia como Carl Casper, un chef de un popular restaurante en la ciudad de Los Angeles, quien pierde su trabajo tras insultar en público a un crítico de comida (Oliver Platt) que escribió palabras muy poco halagadoras sobre su menú. Carl pretendía sorprender al crítico con un menú original, pero su jefe Riva (Dustin Hoffman) lo obliga a servir sus grandes éxitos, los cuales resultan predecibles y aburridos para el crítico. La reacción de Carl se propaga rapidamente por internet a traves de las redes sociales (un mundo totalmente desconocido para Carl), arruinando su carrera en cuestión de segundos.

En el plano personal, Carl está divorciado de Inez (Sofía Vergara) y se siente distanciado de su hijo de 10 años, Percy (Emjay Anthony). Luego de su debacle, Inez invita a Carl a acompañarla a Miami junto a Percy, con la excusa de distanciarlo unos días del escándalo y brindarle la oportunidad de compartir más tiempo con su hijo. Sin embargo, Inez también pretende despertar en Carl un sueño frustrado: tener su propio negocio de comida. Miami se convierte así en el catalizador para que Carl salga de su depresión y se plantee la meta de abrir un carrito de comida cubana




El guión destila un mensaje simple pero poderoso ya que aboga por la persistencia para cumplir los sueños aunque todo parezca perdido, y sobre todo cuando así sucede. Favreau lleva su rol protagónico con total naturalidad y su pasión por la comida se traduce en una experiencia sensorial para el espectador. Desde la forma como Carl prepara un sandwich con queso para su hijo hasta el sofisticado menú que el crítico nunca llega a probar, el film despierta el apetito de principio a fin.

"Chef" también merece una mención especial por incorporar elementos de la cultura latinoamericana sin caer en estereotipos, sino asumiéndola como una parte intrínseca de la geografía norteamericana, especialmente California y Florida. Sofía Vergara es mucho más discreta en su interpretación comparada con su actuación en la serie "Modern Family", además que su personaje posee una posición socio económica exitosa por mérito propio. Otros actores como Robert Downey Jr., Scarlett Johansson y Bobby Cannavale tienen papeles pequeños, pero es el niño Emjay Anthony quien comparte el mayor tiempo en pantalla junto a Favreau.
 
El viaje que Carl, Percy y Martin (John Leguizamo) emprenden de regreso a Los Angeles en su carrito de comida, con paradas en centros gastronómicos de ciudades como New Orleans y Austin, se convierte en el puente de unión entre padre e hijo. Representando a la generación del milenio, Percy ayuda a su padre a promocionar su negocio mediante las redes sociales, mientras que Carl le enseña a su hijo todo lo que sabe sobre cocina. En este punto, la historia no arroja giros inesperados o conflictos innecesarios, sino que nos invita a disfrutar de un viaje en el que padre e hijo se reencuentran de la forma que nunca imaginaron, todo esto mientras nuestras papilas gustativas anhelan un sandwich relleno de jamón cocido, lechón, pepinillo, queso y mostaza.


Puntuacion: 4.25 de 5

Más sobre "Chef":

- Entrevista a Jon Favreau (Vulture)

- Qué opinan chefs verdaderos sobre "Chef" (Portland Press Herald)


jueves, 30 de mayo de 2013

IRON MAN 3: Tony Stark se libera



Luego del monumental éxito obtenido por The Avengers, Marvel inicia la Fase 2 de expansión de su universo cinematográfico con Iron Man 3. Robert Downey Jr. y su ya icónico personaje, Tony Stark, regresan en la que es la quinta aparición del personaje en tan sólo 5 años, algo que fácilmente podría despertar dudas sobre el riesgo de sobre-exposición del excéntrico súper héroe a la audiencia. Afortunadamente, los guionistas fueron capaces de desarrollar una historia que, si bien hace referencia a los films previos, cuenta con un enfoque centrado y autónomo, en lugar de mostrar sólo una pieza de otro rompecabezas, como fuera el caso con Iron Man 2.

Tony Stark se halla sufriendo de ataques de pánico producto del estrés post traumático que le generó estar al borde de la muerte para neutralizar una amenaza alienígena durante el desenlace de "The Avengers". La historia comienza con un flashback a 1999 con Stark en una fiesta de año nuevo en Suiza, donde un científico llamado Aldrich Killian (Guy Pearce) le hace una propuesta de negocios que el playboy multi millonario rechaza rápidamente para fugarse con su conquista de la noche, una joven científica llamada Maya Hansen (Rebecca Hall). Como es de esperarse, la actitud déspota de Stark le costará caro en un futuro.

De vuelta al presente, un grupo terrorista causa estragos con un ataque mortal en el centro de Los Angeles, dejando en estado crítico a Happy (Jon Favreau), el guardaespaldas de Tony. El autor de estos ataques se auto denomina el Mandarín (Ben Kingsley), un hombre temerario que amenaza con aleccionar al mundo occidental por los abusos que sus gobiernos han cometido en nombre de la paz y el bien. Stark reta personalmente al Mandarín, quien responde con un ataque a su ultra moderna mansión en una impresionante secuencia que marca la pauta para el oscuro camino que el héroe deberá afrontar.


Sin revelar mucho más, Iron Man 3 cuenta con una trama bastante compleja, pero su epicentro no son sus coloridos villanos ni un superficial triángulo amoroso, sino el propio Tony Stark: ya no tan joven, mucho más vulnerable y con algunos traumas sobre sus hombro, Downey Jr. encarna la versión hasta ahora más humana del personaje. Las escenas de acción abundan, resaltando entre ellas un rescate aéreo realizado en su mayoría con acrobacias reales, así como un acto final que nada tiene que envidiar a la batalla en Nueva York de "The Avengers", pero el enfoque se mantiene siempre en la transformación de Stark y el peso que arrastra consigo por sus errores pasados. Si la saga concluyese con esta entrega, que no es el caso, sería una despedida mas que satisfactoria al súper héroe.

Los villanos también cuentan con el desarrollo más sustancioso que hasta ahora han tenido los antagonistas de Iron Man. El Mandarín de Ben Kingsley es ciertamente el más controversial, ya que su historia se desvía considerablemente de su contraparte en los comics, aunque la interpretación de Kingsley compensa por cualquier decepción al respecto. Aldrich Killian, por su parte, comienza como una mala versión de El Acertijo de Jim Carrey, pero a medida que la trama avanza su personaje se convierte en una versión oscura del propio Stark, lo que lo proyecta como un enemigo formidable y memorable. Además, los personajes recurrentes de Pepper (Gwyneth Paltrow) y James Rhodes (Don Cheadle) cuentan con el suficiente tiempo en pantalla para mantenerse como miembros claves en la saga.

La batuta de director en esta entrega fue otorgada a Shane Black, escritor de la primera Lethal Weapon y de otros conocidos films de acción de los años 90. Black fue una escogencia arriesgada para una película de este tipo, pero su experiencia en combinar acción con humor negro ciertamente recarga de energía a la franquicia y encaja como anillo al dedo con el estilo tan característico de Downey Jr.

Aunque Iron Man 3 no carece de fallas menores, entre ellas un cierto exceso de personajes y una trama en momentos muy complicada, es un film superior en todo sentido a la desorientada "Iron Man 2". Este episodio confirma el éxito de Marvel en continuar incrementando su repertorio de súper héroes en la gran pantalla. La Fase 2 comienza con buen pie y Tony Stark se mantiene, hasta ahora, como el personaje más interesante de este universo.

Puntuación: 4.5 de 5.

Mas sobre Iron Man 3:

- Entrevista a Shane Black en Empire Online.

- ¿Sufre Tony Stark de estrés post traumatico?

- La fisica detras del rescate aéreo de Iron Man 3.