THE BOXTROLLS: El arte de no encajar

Eggs y su familia de Boxtrolls

"The Boxtrolls" es otra original y algo macabra historia de los estudios Laika, responsables de los filmes "Coraline" y "Paranorman", fotografiados cuadro a cuadro mediante la técnica de stop-motion. Aunque Tim Burton popularizó esta tendencia, Laika ha logrado incorporar un estilo particular en sus películas, las cuales suelen contar con un niño protagonista que debe superar los más oscuros obstáculos, siempre manteniéndose fiel a su esencia y valores. Son filmes infantiles con lecciones útiles y escenarios originales, además de que no deja de ser un deleite visual el admirar el trabajo artesanal detrás de cámaras para dar vida a todos los personajes y situaciones.

Los habitantes del pueblo de Cheesebridge viven en torno a la producción y el consumo de queso. El estatus de los ciudadanos más elitistas se define por lo añejo de sus lácteos fermentados, sin dejar mucho espacio para cualquier otra actividad o pasión. Estos mismos ciudadanos poseen un miedo desmesurado a la oscuridad, por lo que se rigen bajo un estricto toque de queda que los protege de ser atacados por los malvados boxtrolls, seres grotescos que saquean los callejones y basureros durante la noche, en busca de los valiosos bienes de civiles inocentes.



Por supuesto, una mirada al mundo de los boxtrolls revela que no son criaturas agresivas, sino un simpático clan de trolls que vive en el subsuelo de Cheesebridge. Los boxtrolls utilizan cajas como vestimenta y son especialistas en construir nuevos artefactos con los tesoros que encuentran en la superficie. Años atrás, un bebé humano fue abandonado por sus padres y adoptado por el boxtroll Fish, quien lo bautizó con el nombre Eggs (los nombres de los boxtrolls se definen por el producto ilustrado en la caja que visten). Eggs (Isaac Hempstead Wright) creció como otro boxtroll y adoptó todas sus costumbres, entre ellas la de merodear por las noches por las calles del pueblo, aún cuando varios de sus amigos han desaparecido misteriosamente.

El archibaldo Snatcher (Ben Kingsley) se ha propuesto eliminar a cada uno de los Boxtrolls, no sólo para devolverle la tranquilidad a Cheesebridge, sino para ganar su puesto en el exclusivo consejo del queso, presidido por Lord Portley-Rind (Jared Harris). El diseño del personaje de Snatcher es uno de los aspectos más llamativos del film, no por su belleza sino por lo grotesco de su aspecto y la excelente interpretación vocal de Ben Kingsley. La tragedia de este memorable villano es que padece de una severa alergia a los lácteos, por lo que su sueño de ser aceptado por quienes lo rechazan solo lo conduciría a otro tipo de sufrimiento, moraleja que resulta muy adecuada para el público de este tipo de películas.

El malvado archibaldo Snatcher, con la voz de Ben Kingsley.

La otra vertiente de la historia es la relación amistosa entre Eggs y Winnie (Elle Fanning), la hija de Lord Pontley-Rind, quien posee una enfermiza curiosidad por ver los horrores a los que los boxtrolls supuestamente someten a sus víctimas. Winnie es un gran centro de humor en la historia, en compañía de los propios boxtrolls, los cuales no hablan idioma alguno sino que gesticulan sonidos regurgitados al estilo de Stitch en "Lilo & Stitch" o los Minions de "Despicable Me". Lamentablemente, los boxtrolls pasan rápidamente a segundo plano una vez que los personajes humanos adquieren más preponderancia, algo de extrañar cuando el título de la película se refiere directamente a ellos.

Dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi, "The Boxtrolls" es visualmente retorcida y grotesca, pero con un sentido caricaturesco que genera un verdadero placer para la vista. El pueblo de Cheesebridge tiene un aspecto victoriano con un toque gótico, al igual que sus habitantes. El archibaldo Snatcher quizás asuste a algunos niños pequeños, pero la fealdad de los boxtrolls juega a favor de su comicidad y refuerza la estética del film. El ritmo de la historia nunca decae gracias a su corta duración y variedad de escenarios y personajes, que le brindan un particular encanto a esta historia de inadaptados en un mundo lleno de convencionalismos.

Puntuación: 4.25 de 5

MALEFICENT: La villana convertida en heroína

Toda historia tiene al menos dos puntos de vista. Los vencedores en todo conflicto suelen imponer su versión frente a la de los derrotados, maquillándola usualmente para aumentar la grandeza de sus hazañas. En el caso de los cuentos de hadas, las cosas suelen ser más simples: los buenos siempre triunfarán, mientras que los villanos caerán debido a su propia oscuridad. Tal fue el caso de la reina malvada de Blanca Nieves, la terrible madrastra de Cenicienta y, por supuesto, de Maléfica, la bruja del bosque encantado que hechizó a la recién nacida princesa Aurora, condenándola a pincharse el dedo con una rueca y morir el día de su décimo sexto cumpleaños.
 
El recuerdo más claro de todas estas historias está en los films animados de Disney, corporación experta en mantener vigentes a sus princesas en la memoria de nuevas generaciones. "Sleeping Beauty" se estrenó en 1959 y  ha sido re-estrenada innumerables veces, tanto en el cine como en VHS, DVD, Blu Ray y cuanto formato exista. Por tanto, una nueva versión no animada debe luchar contra el recuerdo colectivo del film original y mostrar a su vez una perspectiva innovadora que justifique su existencia.
 
He aquí el nuevo film "Maleficent", donde Angelina Jolie interpreta a la temible bruja, un rol que parece hecho a su medida. El ángulo nuevo de la película es que la historia de La Bella Durmiente es contada a través de los ojos de la villana, pues hasta ahora sólo sabíamos sobre su resentimiento, algo exagerado, tras no haber sido invitada a la presentación de la princesa Aurora. En esta historia, una joven Maléfica (Isobelle Molloi) vive en armonía con los seres mágicos del bosque encantado, sus cuernos y alas son parte de su esencia y no representan maldad alguna. Un día se topa con el joven Stefan (Michael Higgins), por quien desarrolla un amor platónico durante su adolescencia. Con el paso del tiempo, las rivalidades entre los hombres y las criaturas del bosque separan a Maléfica y Stefan, pero éste regresa a ella en su adultez, aunque con otras intenciones.

Maléfica es traicionada por Stefan (Sharlto Copley) y es aquí donde inicia el cuento que todos conocemos. Stefan se convierte en rey, se casa y tiene a su hija, Aurora. La recreación de la icónica escena donde Maléfica hechiza a la princesa se apega fielmente al film animado, pero el conocer los motivos de la villana nos brinda una interpretación distinta de sus acciones. Lo mismo ocurre durante la infancia de Aurora, pues descubrimos que Maléfica jugó un rol importante en su crianza, aunque a escondidas de sus tres cuidadoras, las hadas Flora (Imelda Staunton), Fauna (Lesley Manville) y Primavera (Juno Temple).
 
 

Hasta este punto, el guión cumple su promesa de mostrarnos una nueva perspectiva dentro de una historia conocida, pero a mitad de camino comienza a tomar un rumbo menos atractivo. La relación entre Maléfica y Aurora (Elle Fanning) se torna maternal, lo cual empuja a la villana a dudar acerca de mantener o no el hechizo contra ella. Este giro en la trama contradice enormemente el legado del personaje, pero define sin chistar el rumbo del resto de la historia. Gracias a esto, "Maleficent" se convierte en otra historia de princesas, inspirada en "Sleeping Beauty" pero que transforma las intenciones de su figura antagónica hasta el punto que deja de ser una villana.
 
La recreación de lugares icónicos basados en el film animado, como la casa de Aurora en el bosque o el laberinto de espigas, son obra de Robert Stromberg, director de arte en películas como "Alice in Wonderland" y "Oz: The Great and Powerful" que debuta en esta oportunidad en la silla del director. Sin embargo, no todo el trabajo visual es exitoso, en especial algunos efectos digitales, entre ellos el bosque encantado, que parece sacado de la Pandora de "Avatar", o las hadas madrinas, cuyas proporciones físicas lucen deformes y desagradables a la vista.
 
El principal atino está en el maquillaje y vestuario de Maléfica, acompañados de una inolvidable interpretación de Angelina Jolie, quien con tan sólo mostrar una fría mirada destila lo intimidante y macabro de su personaje, a pesar de que el film suaviza su maldad.

Quienes no tengan apego hacia el film animado muy probablemente disfrutarán más esta nueva versión, pues la historia fluye con bastante dinamismo y humor. Por desgracia, un buen número de personajes secundarios reciben un desarrollo bastante pobre, comenzando por el rey Stefan, el verdadero villano de esta versión, así como las tres hadas madrinas, que muy poco tienen que hacer. Para bien o mal, el film le pertenece a Jolie de principio a fin.

Puntuacion: 3.5 de 5.


Más sobre "Maleficent":

- Visita al set de "Maleficent" (IGN) 

- Rueda de prensa con Angelina Jolie y Elle Fanning (Flicks And The City)