MIS PREDICCIONES AL OSCAR 2015

¿"Boyhood" o "Birdman"? Esta es la interrogante en Hollywood. El inicio de la temporada de premios pareció beneficiar a "Boyhood", con triunfos como mejor película en los Golden Globes, Critics Choice Awards y, recientemente, los BAFTA. Sin embargo, "Birdman" se ha alzado con el máximo galardón de los gremios de actores (SAG), directores (DGA) y productores (PGA), grupos por demás influyentes dentro de la academia. La competencia está bastante cerrada, aunque existe la posibilidad de que un contrincante de último minuto sorprenda a todos, pues "American Sniper" se ha convertido en un fenómeno de taquilla en Estados Unidos en las últimas semanas, algo sobre lo cual ningún otro de los ocho nominados a mejor película puede presumir. A pesar de esto, es probable que "The Grand Budapest Hotel" culmine la noche con el mayor número de estatuillas.

Aquí mis predicciones:

Mejor Película: Boyhood

"Boyhood" toca una fibra especial dentro de la sociedad norteamericana y es fruto de 12 años de filmación con el mismo grupo de actores. Es un film humano y conmovedor que plantea lo circunstancial y pasajero de la vida a través de un joven que crece delante de nuestros ojos. Aunque en lo personal prefiero a "Birdman", el film de Richard Linklater parece llevar la delantera.

Mejor Director: Alejandro González Iñárritu, Birdman

El ambicioso proyecto de Iñárritu pudo convertirse en todo un desastre, pero el director demostró estar a la altura y produjo una obra maestra muy apta para el Hollywood de hoy, sin mencionar que el elenco se luce en todos los flancos. Si los votos de película y director no se dividen, Linklater es el otro posible triunfador.

Mejor Actor: Michael Keaton, Birdman

Eddie Redmayne parece llevar la delantera en esta categoría por su interpretación de Stephen Hawking en "The Theory of Everything", pero es probable que la academia premie a Keaton, no sólo por su gran actuación sino en honor a su trayectoria cinematográfica. Esta es la categoría más cerrada después de la de mejor película.

Mejor Actriz: Julianne Moore, Still Alice

Hay poco que debatir aquí. Moore finalmente recibirá su Oscar por interpretar a una madre y esposa que sufre de un agresivo tipo de alzheimer. 

Mejor Actriz Secundaria: Patricia Arquette, Boyhood

Arquette ha arrasado en cuanto premio se ha entregado en esta categoría, los Oscar seguirán el mismo patrón. 

Mejor Actor Secundario: J.K. Simmons, Whiplash

Un caso similar ocurre aquí, pues Simmons no parece tener competencia. Sólo Edward Norton podría sorprender por su actuación en "Birdman", pero luce improbable.

Mejor Película Animada: How to Train Your Dragon 2

Ante la ausencia de "The Lego Movie" en esta categoría, el film animado de Dreamworks debe resultar triunfador, a menos que Disney repita su victoria del año pasado con "Big Hero 6".

Mejor Guión Adaptado: The Theory of Everything

El guionista Anthony McCarten adaptó con éxito la novela escrita por Jane Hawking sobre sus 30 años de matrimonio junto a Stephen Hawking. Tan sólo "The Imitation Game", otra historia biográfica, podría robarle la estatuilla.

Mejor Guión Original: The Grand Budapest Hotel

Aunque Birdman y Boyhood están nominados en esta categoría, la academia premiará al film de Wes Anderson con este galardón, entre varios otros. Boyhood tiene posibilidades si la academia optase por otorgarle múltiples estatuillas.

Mejor Banda Sonora: The Grand Budapest Hotel
Alexandre Desplat tiene doble nominación por este film y por "The Imitation Game", por lo que podría ocurrir un división de votos que beneficie a "The Theory of Everything", sin embargo Desplat lleva la delantera por su trabajo en "The Grand Budapest Hotel".

Mejor Cancion: "Glory", Selma.
Este será el premio de consolación para "Selma", nominada a mejor película y a mejor canción, sin ningún otro reconocimiento. "Everything is Awesome" también podría ser la ganadora, pues "The Lego Movie" se quedó injustamente sin nominación en la categoría de película animada. 

Mejor Cinematografia: Birdman
Emmanuell Lubezki repetirá por segundo año consecutivo tras haber ganado por "Gravity". Su trabajo de cámara en mano combinado con extensos planos secuencia lo colocan muy por encima de cualquier otro candidato. Sólo la inolvidable paleta de colores de "The Grand Budapest Hotel" podría robar a "Birdman" de este premio.

Mejor Diseno de Produccion: The Grand Budapest Hotel
El impecable trabajo de Adam Stockhausen y Anna Pinnock será recompensado con este premio. No se ve mayor competencia en esta categoría. 

Mejor Vestuario: The Grand Budapest Hotel
Una situación similar ocurre aquí, quizás "Maleficent"podría ganar pero es poco probable.

Mejor Maquillaje: Foxcatcher
Este premio podría ir para cualquiera de los tres nominados. Sería el premio de consolación para "Foxcatcher", o una vía para honrar de algún modo a "Guardians of the Galaxy", o parte del arrase de "The Grand Budapest Hotel". Sin embargo, el maquillaje de Steve Carrell en "Foxcatcher" es el más impactante de todos, así que debe salir triunfadora.

Mejor Edicion: Whiplash
El intenso trabajo de Tom Cross en "Whiplash" debería ser recompensado, aunque "Boyhood" podría combinar su trofeo de mejor película con el de la mejor edición.

Mejor Mezcla de Sonido: Whiplash
El combo de edición y mezcla de sonido debería ir para "Whiplash", pero los films de acción son populares en esta categoría, así que "American Sniper" es el otro fuerte candidato.

Mejor Edición de Sonido: American Sniper
Ante la ausencia de "Whiplash", "American Sniper" tiene el terreno libre aquí. "Birdman" sería la otra posibilidad, pero luce bastante improbable.

Mejores Efectos Visuales: Dawn of the Planet of the Apes
El trabajo de animación motion capture de este film merece ser reconocido, pues los simios lucen más reales que nunca en esta entrega. Algunos votantes optarán por reconocer a "Interstellar" y sus efectos sin pantalla verde, pero los simios tienen las de ganar.

Mejor Película Extranjera: Ida
La polaca "Ida" toca el tema del nazismo, favorito de la academia a la hora de repartir premios, pero la argentina "Relatos Salvajes"podría sorprender.

WHIPLASH: La tortura como método de inspiración

Un ensayo infernal.

Todo estudiante ha tenido instructores exigentes. Parte de la experiencia del aprendizaje consiste en salir de nuestra zona de confort para cuestionar los convencionalismos de la sociedad y obligarnos a formar nuestras propias convicciones, algo que pocos logran hacer por sí solos. Un buen profesor descubre el potencial en sus alumnos y busca guiarlos por el camino correcto, con el fin de que salgan del cascarón y expongan sus habilidades de la forma más provechosa.

En el film "Whiplash", un joven baterista llamado Andrew (Miles Teller) logra entrar a una prestigiosa escuela de música en la ciudad de Nueva York. Andrew es talentoso y arrogante en igual medida, lo cual le permite encajar con facilidad en su nuevo entorno. El profesor Fletcher (J.K. Simmons) no tarda en notar sus habilidades y lo invita a participar en la banda de la escuela, la cual dirige.

Fletcher posee una noción más extremista de los métodos de enseñanza. Con una fijación sádica, puede convertir un ensayo cualquiera en una verdadera pesadilla para aquel alumno que no ose igualar su tempo. Sus agresiones psicológicas, verbales, e incluso físicas, separan a los niños de los hombres en un maratón de resistencia donde el miedo es la herramienta de enseñanza y el sufrimiento está garantizado. 

J.K. Simmons es sin duda brillante como Fletcher, brindando lo que puede ser la mejor interpretación de su carrera. Su volatilidad lo hace impredecible y temerario, pero cualquier gesto de bondad de su parte, por más pequeño, luce como un triunfo para quien lo recibe.

"Full Metal Jacket" viene a la memoria al intentar explicar la experiencia que brinda el director y escritor primerizo, Damien Chazelle, con "Whiplash". La trama está basada en sus propias experiencias durante sus estudios de música en Princeton, los cuales abandonó. Esta historia no contiene el clásico arco narrativo donde la dinámica profesor-alumno evoluciona del desencuentro a la admiración, sino que adquiere un matiz cada vez más oscuro y desesperanzador.

La edición y la mezcla de sonido del film merecen especial reconocimiento por inyectar al film con dosis importantes de adrenalina, particularmente durante los enfrentamientos musicales entre Andrew y Fletcher, que son angustiantes y épicos en igual medida. El tono del film es más cercano al de un thriller de suspenso, donde la sangre corre por los nudillos de un joven baterista que intenta demostrarle a su abusivo instructor que no sucumbirá ante sus atropellos.

Aunque Simmons lleve la batuta, Miles Teller sorprende también en su rol protagónico. La perseverancia de Andrew es tan grande como su arrogancia. Al estar en la mejor escuela de música, desarrolla un complejo de superioridad que lo aísla de su propio padre (Paul Reiser), un profesor universitario a quien considera un fracasado, al tiempo que se cohibe de tomar en serio a una linda chica (Melissa Benoist) por la que muchos otros matarían. La obsesión de este talentoso baterista por alcanzar la grandeza lo llevará a pagar un precio muy alto.

Una conversación entre Fletcher y Andrew se convierte en el punto de reflexión central de la historia. Para Fletcher, la peor frase que puede escuchar cualquier artista es "buen trabajo", palabras que invitan a conformarse e inhibe cualquier capacidad de autocrítica y superación. Quizás las obras más importantes de la música, la literatura o las artes plásticas nunca habrían sido creadas si sus autores se hubiesen limitado a hacer sólo un buen trabajo, la interrogante queda en el aire, ¿es necesario llegar a métodos extremos para alcanzar la máxima inspiración?

Puntuación: 5 de 5.